rino-diary テレビディレクター 岡田倫太郎です。

歌謡曲スタンダードナンバー その１６「ジェニーはご機嫌ななめ」

埋もれさせたくない　歌謡曲の名曲を綴るコラム　
「歌謡曲スタンダードナンバー」　

今回は1980年発表の、テクノ歌謡の古典的名曲「ジェニーはご機嫌ななめ」です。

シンセサイザーを使った、いわゆる電子音楽は1970年ごろから
日本の冨田勲を中心として、現代音楽として進められていました。
70年の万国博覧会会場での、彼の公演は黎明期の電子音楽の魁ともいえる
まさに未来の音楽でした。

その後、日本語ロックを模索していた「はっぴい・えんど」→ティンパン・アレイ一派である
細野晴臣がＹＭＯを結成して、世界中にテクノサウンドが広まる事となるのですが、
同じ頃、すでにテレビドラマ「ムー」などで名を売っていた近田春夫は、
シンセサイザーを使うという方法論とは、若干違った、
でも、今のテクノサウンドの理論的な魁となった、ミニマムなフレーズのリフレインによる
サウンドの、一風変わった曲を、自分のバックバンドたちに歌わせました。

それがこの　ジューシー・フルーツの「ジェシーはご機嫌ななめ」です。

この曲を聴くと、特にギターが　Ａメロ・Ｂメロ・サビ　の中で同じフレーズを
繰り返しているのに気がつきます。

これは、今でも打ち込み音楽の基本の、「ある要素を繰り返す事で音楽を形成する」
デジタル的な思想の曲だったのです。



この曲は発表以来、なんと３０回ちかくもカバーされたそうで、
最近ではperfumeのカバーが有名ですね。




当時は、「なんだろう？この不思議な曲は・・・」という、疑問が残る曲でしたが、
25年経ってみると、凄くいい曲ですよね。
それだけ、古典的名曲といえるのではないでしょうか。


さらに、ベストテンと堂本兄弟の映像を比較すると、
イリアとのっちのメイク・衣装が同じベクトルなのに気がつきます。

光沢のあるぴったりとした素材の衣装・少しきつめのアイシャドウ
ユニセックスなショーカット。

さらにイリアはファルセットで歌うことで、相当歌声を加工したような雰囲気を出していて、
すでにperfumeの3人が生まれる前に、そのイメージの原型があった事を忍ばせます。

セットもホリゾントと電飾の違いはあれど、「赤・青」の光の原色を基準とした
構成になっているところも興味深いですね。

日テレ プロレス中継打ち切り

最近の大不況の波は、テレビ界にも押し寄せています。

なんと日テレが開局以来ずっと放送を続けてきたプロレス中継を
3月いっぱいで打ち切る事になったそうです。

プロレスは確かに最近は　日テレが日曜の深夜　テレ朝が土曜の深夜に
30分枠の放送をするなど、かなり衰退していましたが、
かつてはゴールデンのコンテンツでしたし、
なにより、日テレは力道山中継で、テレビを日本に普及させた歴史があります。

まさに開局以来の大恩義のあるプロレス中継まで切らざるを得ない
状況なのですから、本当に大変なのです。

こんな日が来るとは思いませんでしたね・・・。残念です。

情熱大陸「中居正広」をみました

たまたまテレビをつけたら、スマップの中居くんを特集した「情熱大陸」を
やっていました。

話は、全国を回った「私は貝になりたい」のキャンペーンに密着しつつ、
「中居正広」と言う人物が、どういうことを考えているのか？という
事を語ろうとしていました。

地方に行けば　地方局で分刻みでニュースからバラエティまで出ずっぱり。
だけど気さくで、都内のスチール撮影の合間に、父親が尋ねてきて
スタッフに紹介したり、地方での記者会見では、記者たちを近くに呼び寄せて
車座で話をする、近寄りやすい等身大のスーパースター・・。

そんなイメージの映像が綴られるのですが、「私は貝になりたい」という
シリアスな映画の感想を語る上で、彼は何かのコピーの裏に書いたメモを
何度も何度も読んでいる姿が映し出されます。

そのコピー用紙はナンなのか？
スタッフは中居と３時間　ロングインタビューを敢行して、
その秘密に迫ります。

そこで彼は「僕は撮影現場で感じたことを、書きとめたんです。嘘はつきたくないんで」
と真摯なコメントを残します。
最後までそのコピー用紙に書かれた内容は明かされないまま・・・。

そこまでなら、まあ普通のドキュメンタリーなのですが、番組は不可解な終わり方をします。

制作会社スローハンドのディレクター　茂原さんは、彼に
「実はこれで終わりではない。」と告げると、中居君は「え？これ以上何撮るの？
結構深い話したよ。」と当惑した表情を見せます。

番組はその後、コンサートツアーの告知をした後、
中居君が「さっき渋い話したの、全部うそですから。僕うそつきですよ。」とテレながら
言って去っていくところで終わります。


これは、私がディレクター目線で見ると、多分演出家の茂原さんが、
取材の過程で一番感じたのは「素を見せない。中居と言う人物と、その事務所」という
所だったんじゃないかと思います。
かなり、語れなかったところの多かった取材だったので、
「語れないことが有るんだ」という事を感じて欲しい、と
観客に問うような構成になっていました。
（まあ結構情熱大陸はそういう回が多いですが）

その中で、撮れなかったところで、演出家が感じた真のメッセージは、
「真剣な事を言っている所も、実は虚なのだ。
中居という人物は、大いなる虚しさである。」と言うところだったのでは？と思いました。

彼はロングインタビューの中で「僕は何者でもない。ＭＣが出来るといわれているが
本職ではないし。お笑いでもない。歌や踊りだって一流じゃない。
北京オリンピックのときにはじめて
活舌の練習をアナウンサーの人に教えてもらった・・。」と言っていた事や、
地方の女子高校でのサプライズを自分で演出したという、その事の
ものすごい浅さに、彼の焦燥感を描こうという意図が感じられました。

「ロックスターやアーチストがよく、『充電期間を持ちたい』と言うが、『充電』って
何なの？一晩寝れば充電は出来るんじゃないの？」というコメントを
かなりキーに持って来ていました。
これは、「彼がそれだけエネルギッシュな男なのだ」と言う風にも取れますが、
直前に「僕は何者でもない」というコメントを彼自身がくっつけているので、
『つまり僕は何も放電していないんだ』というメッセージだと、
少なくとも番組関係者は捉えて、このコメントをキーに持ってきたんだと思います。

この番組から、なぜか彼の世界全ての、驚くような軽さを非常に強く感じました。
「僕はこういう人間だ」という芯が持てないまま、存在だけが巨大になってしまった男。

別に僕は、中居君に対して悪意も何もありませんが、番組を見た感じでは
それを同じテレビ演出家として、この作品から感じました。

多分その、一番の原因は、この番組の企画自体が「私は貝になりたい」の
プロモーションとして企画されたがゆえに、中居くんの活動の映画のプロモーション
部分のみを抽出して取材を許されたからだと思うのです。

中居君だって、ドラマをやったり、コンサートをやったりすると時の顔はもう少し
クリエイティブなのかもしれませんが、映画のプロモーションそれ自体は
「消費される」行動でしかなく、彼が主体的に活動をする事はありません。
そこで一本「情熱大陸を作れ」といわれた、製作スタッフの
戸惑いの心も少し見えた気がしました。



CM

もう数年前に,
たまたま見たテレビ番組について書いた日記ですが、
どうやら今でも目に留めてくださっている方々がいるようです。
そこで、ＣＭをくっつけちゃいます！
私　子ども番組などを中心にやっているディレクターなのですが
個人的にインターネット上のチャンネルとしてRino Kids TVと言うものをやっております。

そこには　パペットショーなどがアップしてあります。
色々あるのですが、今回はその中から　キッズバラエティ【ルルララ・ノンノン♪】シーズン０２の第４話を
ご覧いただきます。
７分少々の映像ですので気軽にご覧下さい。

「おくりびと」を見ました

昨日ようやく『おくりびと』を見に行きました。

なるほど、いい映画でした。
感想でいえば端正なつくりの映画でした。

もともと監督の滝田洋二郎さんは、にっかつロマンポルノ時代も
新感覚派の作風で、彼の90年代初頭のコメディ傑作群を見ても
どちらかというと、カットの多い、テレビ的な演出をする
方という印象が私にはありました。

ところが、時代がさらに進み、テレビドラマのなかにバラエティ的な
「登場人物が劇中で触ったもの、見たものは、必ず強調する」という
メソッドが確立した感がある、今になると、実は滝田監督も
大きな画面で育った映画的な演出をしている事が良くわかりました。

どうしても納棺にまつわる芝居の場合、カットを割りたくなるのですが、割ると、例えば「お葬式」のように少しコミカルな印象の
モンタージュになってしまうのですが、引けるだけ引いて
詰まった構図の中に登場人物を詰め込む事で、緊張感を出す
演出方法を試みています。

しかし、そこで「雪の山形」を舞台に選ぶ事で
背景を飛ばして、非常に演劇的な空間を作り出すのに成功しています。

また脚本は、非常に良くできています。
難をいえばちょっと妻役の広末涼子の造型が少し「出来すぎた妻」で
有るとは思いましたが、これが映画の脚本初執筆であるはずの
小山薫堂氏は、さすがに放送作家の第一人者としての実力を発揮していました。

そして、なにより役者陣が非常にいい仕事をしています。
主役の本木雅裕は、
脇役に個性的な人物が集う中で、主役では有るが傍観者という
タイプの役を非常にうまく演じています。
彼は、徹底的に事前にリサーチをして、役に挑む俳優として
知られていますが、特に今回は自分がこの企画を持ち込んだ事もあって
非常に思い入れ深く演じていました。

キネマ旬報1位になるタイプの映画ではありませんが、
非常に端正でいい映画でした。

テレビはどうなってしまうんでしょう？

ＴＢＳが昼の時間帯の「ピンポン」「２時っちゃお」と、
昼ドラ　花王「愛の劇場」の打ち切りを決めたそうです。

どんどんテレビが縮小していく感じがします。
特に「愛の劇場」は数々の名作などを生み出した枠で
花王がそれこそ、宣伝部に「愛劇担当プロデューサー」を置いて
大切にしていたドラマ枠でした。

ＴＢＳは、実は赤坂に膨大な土地を持っていて、それが
赤坂サカスとしてオープンして、博報堂なんかが越してきた
関係上、かなり儲かってるはずなんです。

民放キー局のなかでは、視聴率は悪いですが、営業成績は決して悪くない
ＴＢＳが番組の打ち切りを次々と決めている事に、危機感を感じます。

日テレが昼の枠から、みのさんの降板を検討中との未確認情報もあります。

テレビはどうなってしまうのでしょう？